CALDER
CRONOLOGIA
selección de algunos fragmentos
(extraido de http://calder.org/chronology.html)
1898
22 de julio: Alexander Calder (Sandy) nace en Lawnton, Pennsylvania, USA.
1923
Verano: Calder escribe a la Compañía Kellogg y sugiere que modifiquen su embalaje de cereal, poniendo el papel de cera en el interior en vez de por fuera de las cajas. La compañía adopta su sugerencia y le envía una nota de agradecimiento junto con una caja de Hojuelas de Maíz.
1924
Antes del 3 de mayo: comienza su primer trabajo como artista, ilustrando acontecimientos deportivos y escenas de ciudad para National Police Gazette.
1925
Antes del 23 de mayo: Calder gasta dos semanas ilustrando a "Ringling Brothers" y "Barnum and Bailey Circus" para National Police Gazette. Yo podía decir por la música el acto que subía y solía apurarme a tomar alguna posición ventajosa. Algunos actos eran mejor vistos desde arriba y otros desde abajo.
Invierno: Hace cientos de dibujos de animales en los Zoológicos del Bronx y Central Park.
1926
Enero: Artists Gallery, Nueva York, incluye una pintura al óleo de Calder en una exposición grupal. Murdock Pemberton, el crítico de arte del New Yorker comenta sobre la exposición: A. Calder, además, pensamos que es una buena apuesta.
Primavera: En la casa de su amiga Betty Salemme en un lago cerca de Sherman, Connecticut, Calder esculpe su primera escultura de madera, Flat Cat, de un poste de cerca de roble.
Se muda a un diminuto apartamento de un ambiente en la Calle 14, al Oeste de la Séptima Avenida. Allí hace su primera escultura de alambre, un reloj de sol en la forma de "un gallo en una vara vertical con líneas radiantes en el pie" para marcar las horas.
18 de setiembre: Calder llega a New York desde Francia en el barco SS Volendam.
1 de octubre: Retorna a Francia en el mismo barco.
Otoño: Encuentra a un comerciante de juguetes serbio que lo anima a hacer juguetes mecánicos para fabricación en serie.
Hace su primer escultura completamente de alambre, Josephine Baker and Struttin' His Stuff.
Comienza a crear Cirque Calder, un complejo y único cuerpo de arte. Formado de alambre, tela, cuero, caucho, corcho, y otros materiales encontrados, Cirque Calder fue diseñado para ser manipulado manualmente por él. Se desarrolla en una serie de multiactos de esculturas mecanizadas en miniatura, un refinamiento del circo real. Siendo transportable, Calder es capaz de viajar con su circo y hacer representaciones en ambos continentes, las que duraban aproximadamente dos horas. Durante los próximos cinco años, Calder sigue desarrollando y ampliando este trabajo de arte interpretativo hasta llenar cinco maletas grandes.
1927
6 de marzo al 1 de mayo: Calder expone juguetes en "Salon des Humoristes" en Galerie de la Boetie, París.
1928
20 de febrero al 3 de marzo: Weyhe Gallery, New York, expone "Escultura de Alambre por Alexander Calder". Él crea un cartel colgante (Escultura de Alambre por Alexander Calder) para la ventana de la galería.
Después del 9 de abril: ACME Film Company filma "Escultor descarta la Arcilla", una película sobre la escultura de alambre que incluye un tramo con Calder creando un retrato de alambre de Hawes.
1929
18 al 28 de enero: Calder expone a Romulus y Remus y Spring en "Salon de la Societe des Artistes Independants" en París. La reacción pública es una mezcla de confusión y placer. Un crítico comenta, - Al principio, creí que los electricistas habían olvidado su alambre eléctrico en este cuarto, pero cuando pasé, un alambre se movió y noté que esto representaba la cabeza de una mujer-lobo. Otro enredo de alambre eléctrico representaba, evidentemente, una mujer joven gigantesca. Otro crítico aconseja, a pesar de todo, mírelos. ¿Quién sabe si la escultura del Sr. Calder no es la del futuro? En cualquier caso, esto no engendra melancolía.
Noviembre-diciembre: Se aloja con su amigo, el diseñador de libros Robert Josephy. Él era muy entusiasta de mi circo. Esto me animaba y mientras estaba en su casa trabajé en ello con energía. Me ayudó. Hicimos el carro de carrera y el domador de leones, y consiguió ser un circo completo , que crece de dos a cinco maletas.
Diciembre: En una exposición contigua en la Galería Weyhe, Calder ve aves mecánicas que lo inspiran a hacer un acuario aún más complejo que el Acuario de alambre que expone actualmente en las Galerías de la Calle Cincuenta y seis. Crea formalmente su primera escultura mecanizada, Goldfish Bowl, como un regalo de Navidad para su madre. En ella "dos peces se menean cuando se gira una manivela".
1930
27 de enero al 4 de febrero: Harvard Society for Contemporary Art, Cambridge, Massachusetts, expone "Escultura de Alambre por Alexander Calder" y presenta su circo para la facultad y estudiantes.
Octubre: Necesitando dinero para pagar el alquiler, Calder cobra la admisión a las interpretaciones del Circo. Compré tablones, tomé algunas cajas e hice gradas. Junté treinta personas en una tarde, creo que cuatro tardes. Al final de mi carrera profesional, el portero vino y dijo que el propietario que vivía en el frente no podía dormir debido a los platillos.
Acompañado por otro artista americano, William "Binks" Einstein, Calder visita el estudio de Piet Mondrian. Ya familiar con las abstracciones geométricas de Mondrian, queda profundamente impresionado por el ambiente del estudio: tiene una pared de grandes rectángulos de papel coloreado que pueden ser reposicionados para experimentos compositivos.
Posteriormente Calder cuenta que esta visita al estudio le dio un "shock" hacia la abstracción completa. Durante las siguientes tres semanas hace pinturas geométricas no objetivas.
Otoño: Louisa decide casarse con Calder. Acabo de llegar a casa de un juego de polo con un no particularmente fascinante hombre joven, y he decidido que estoy harta de salir con una persona tras otra que no me interesa. Estoy harta de ello principalemente porque la única persona que me divierte y me ha divertido por el último año y medio, es Sandy. La única cosa para hacer a mi parecer es hacerlo permanente y casarse, y mientras más pronto mejor.... Para mí Sandy es una persona verdadera que parece ser una cosa rara. Él aprecia y disfruta de las cosas de la vida que la mayor parte de las personas no tienen el sentido de notar. Tiene ideales, ambición, y mucho sentido común, con un gran talento. Tiene tremenda originalidad, imaginación y humor que me atraen muchísimo y que hacen la vida vistosa y que vale la pena. Él disfruta trabajando y trabaja mucho, y así termina el resumen de su carácter.
Antes del 17 de diciembre: Calder hace un anillo de oro que le presenta a Louisa. Yo conocía a un pequeño joyero en París, Bucci, que me había ayudado a hacer un anillo de oro - el precursor de una serie de joyas de familia - con una espiral encima y una hélice para el dedo. Pensé que este sería un anillo de boda. Pero Louisa simplemente llamó a éste su "anillo de compromiso" y tuvimos que ir a Waltham, cerca, y comprar un anillo de boda por dos dólares.
1931
Febrero: el Abstraction-Creation group es fundado; los miembros incluyen a Jean Arp, Robert Delaunay, William "Binks" Einstein, Jean Helion, Piet Mondrian, y Anton Pevsner.
Junio: Calder es invitado a unirse al grupo.
Otoño: Usando manivelas y pequeños motores eléctricos, Calder se concentra en la fabricación de esculturas abstractas mecanizadas.
Marcel Duchamp visita el estudio otra vez y ve los últimos trabajos. Había una cosa movida por un motor, con tres elementos. La cosa había sido recién pintada y no estaba completamente seca aún. Cuando puso sus manos en ello, el objeto pareció complacerlo, entonces arregló que yo mostrara en Marie Cuttoli's Galerie Vignon, cerca de Madeleine. Le pregunté que clase de nombre podría dar a estas cosas y él inmediatamente dijo Mobile. Además de algo que se mueve, en francés esto también significa motivo.
1932
Después del 12 de febrero: en respuesta al término de Duchamp "mobile", Arp pregunta, ¿Cuáles eran aquellas cosas que hiciste el año pasado [para Percier] - stabiles? y adopta "stabile" para referirse a sus trabajos estáticos.
12 de marzo: En una carta a Kiesler, Calder describe la reacción a sus móbiles. Teníamos muchos invitados - Leger, Picasso, Carl Einstein, Binks Einstein, Petro van Doesburg, Cocteau, Roux, etc. - todos eran entusiastas sobre 'esculturas abstractas que se mueven' (motores eléctricos de juguetes usados). Había solo un disidente... era Mondrian. Él dijo que no eran bastante rápidos, y cuando aceleré, dijo que todavía no eran bastante rápidos, entonces dije que haría uno especialmente rápido para complacerlo, y luego dijo que no sería bastante rápido - porque todo el asunto debería ser estático. Ahora siento que la belleza del movimiento es una cosa muy verdadera - no relacionada a ninguna maquinaria definida. Si lo he conseguido es, por supuesto, otra pregunta.
1933
Febrero en España
Después del 24 de junio: los Calder dejan su casa en París y vuelven a Nueva York en la compañía de Jean Helion. Había tantos artículos en la prensa europea sobre preparativos de guerra que pensamos que deberíamos dirigirnos a casa.
1934
Verano: En Roxbury, Calder trabaja prolíficamente en "paneles" y "marcos"; estas esculturas consisten en formas abstractas móviles puestas delante de paneles de enchapado coloreado o dentro de marcos parecidos a una caja. Los trabajos están relacionados con la idea de pinturas tridimensionales en movimiento que Calder propuso a Mondrian durante su visita de 1930.
1937
11 de diciembre: una crítica de la exposición en Mayor Gallery dice: la joyería de Calder es tan bonita como sus móbiles - un poco de ella también es "mobile" - y a menudo más seriamente encantador. Si la señora de estilo tiene el ingenio para verlo, puede encontrar que piezas de ingenio humano hacen más distinguidos ornamentos que el dinero de Cartier.
22 de diciembre: una crítica no firmada de Mayor Gallery en la Vogue británica declara: Calder ... de vez en cuando hace joyería [sic] de gran encanto y originalidad. Él dobla y enrosca el metal de oro y plata en fantásticos y magníficos modelos, de manera moderna. Las mujeres de gusto deberían pedir ver algo en la Galería.
1940
3 al 25 de diciembre: "Calder Jewelry" es mostrada en Willard Gallery, Nueva York. En su comunicado de prensa para el espectáculo, Marian Willard escribe: Estas obras de arte son salvajes y deliberadas y con seguridad sofisticadas... Esta es una moderna contribución maestra del artista a la historia de la moda. Para un mundo ya cautivo esto es magnífico material.
1941
1 de octubre: Marian Willard escribe a Calder: estoy un poco preocupada por la carencia de 'joyas' en el horizonte presente.... Usted tendrá que hacer un trabajo prodigioso los próximos dos meses. Recuerde los pequeños, bien formados, vestibles son de los que sacaremos provecho.
1942
Julio-noviembre: Calder es clasificado 1-A (elegibilidad superior) por el ejército, aunque nunca sea reclutado. Estudia camuflaje industrial en la Universidad de Nueva York y solicita una comisión en trabajo de camuflaje con la Infantería de Marina: Aunque el ejército diga que el pintor es de poco o ningún uso en el camuflaje moderno, siento que esto no es tan así, y que el camuflador es todavía un pintor, pero en una escala inmensa ... y en un sentido negativo (en vez de la creación, él demuele un cuadro y lo reduce a la nada ...).
1944
Antes del 3 de abril: Calder se hace conocido de Keith Warner, el dueño de una empresa manufacturera de cuero y ya un benefactor de varios artistas, incluso Piet Mondrian. Él también se hace un fiel soporte de Calder. Hasta su muerte en 1959, Warner encarga docenas de trabajos a Calder, incluso al menos diez trabajos de joyería para su esposa Edna. Entre éstos están algunas de las primeras piezas importantes de joyería que hizo en oro.
1945
Otoño: Calder produce una serie de trabajos a pequeña escala, muchos hechos de restos recortados durante la fabricación de otros objetos. Duchamp pide que exponga estas piezas en Galerie Louis Carre en París. Vamos a enviar estos pequeños objetos a Carre, en París -él sugiere-, y tengamos una muestra. Intrigado por las limitaciones en el tamaño del paquete impuesto por los Correos Estadounidenses, Calder crea trabajos más grandes y plegables para ser vueltos a montar en París.
1946
30 de agosto: En una serie de cartas, Calder y Keith Warner comienzan a discutir los términos de la creación de la joyería de oro para la esposa de Warner. ¿Sería una proposición justa si yo preguntara, como pago, que usted me compre una cantidad igual de oro? He estado queriendo hacer algunas cosas más de oro para Louisa y los niños (como "reliquias de familia") pero parece ser que nunca seré capaz de permitirme el oro.
1964
18 de febrero: Calder y el artista Ben Shahn organizan la "Exposición en Tributo a Siqueiros" para pedir la liberación del pintor mejicano, David Alfaro Siqueiros. Éste había estado detenido desde 1960 y es liberado el 14 de junio de 1964.
1965
27 de noviembre: Calder, un miembro de Artists for SANE (Comité para una Política Nuclear Sana), participa en una marcha en Washington, D.C. para protestar contra la Guerra de Vietnam.
1966
2 de enero: en nombre de SANE, los Calder sacan un anuncio de una página en New York Times: un Año Nuevo, Nuevo Mundo. Esperanza para: un final a la hipocresía, autosuficiencia, propio interés, conveniencia, deformación y miedo, dondequiera que ellos existan. Con el gran respeto para aquellos que correctamente cuestionan la brutalidad, y se expresan fuertemente por un mundo más civilizado. Nuestra única esperanza está en Hombres juiciosos - Razón no es traición.
1967
Calder regala el gran móbil de pie Frisco al Museo de la Habana, Cuba. El Gobierno cubano publica un sello postal de él.
Octubre: la Ciudad de Nueva York sostiene una exposición grupal al aire libre, "Escultura en el Ambiente". Considerando la opción de cualquier sitio en la ciudad, Calder coloca dos stábiles, Little Fountain y Triangle with Ears, en Harlem.
1969
Antes del 15 de noviembre: diseña un botón para la masiva protesta en contra de la Guerra de Vietnam en Washington, D.C., patrocinada por el Nuevo Comité de Movilización para Terminar la Guerra en Vietnam.
1972
31 de mayo: los Calder patrocinan un anuncio en New York Times que pide la acusación de Richard Nixon: Sobre la Acusación de Richard Nixon, 'por grandes delitos y violaciones de menor cuantía, la Constitución de los Estados Unidos, dispone que él, entre otros sea quitado de la oficina ... por culpabilidad, traición, soborno, u otros grandes delitos y violaciones de menor cuantía.
1973
Dona la Fuente de Mercurio (Mercury Fountain) a la Fundación Joan Miro en Barcelona. El museo fue diseñado por Sert. La fuente es instalada en junio de 1975.
Dona la litografía Balloons a Nicaragua Earthquake Relief, organizado para ayudar a las víctimas del terremoto en Managua.
1975
15 de mayo: los Calder, Marcel Breuer, y otros que trabajaron en el edificio de la UNESCO en París protestan en un anuncio del New York Times por la expulsión de Israel de la UNESCO: Nosotros los artistas que somos ciudadanos del mundo apelamos a la Conferencia General a dar marcha atrás y terminar todas las sanciones contra Israel, y dejar al edificio que creamos ser salvado como una visión de esperanza, no como un símbolo de tragedia.
1976
Antes de noviembre: el presidente Gerald Ford ofrece la Medalla de la Libertad a Calder. Respuesta de él: "estaba contento de recibir su invitación la semana pasada, pero sentí que no podía aceptar en el caso donde la aceptación implicaría mi acuerdo con el tratamiento áspero prodigado a pacifistas y desertores. Como desde el principio yo estaba contra la guerra y ahora trabajo con 'amnesty' no sentí que podría venir a Washington. Cuando haya más justicia para estos hombres sentiré diferentemente [sic]".
Ford póstumamente le concede la Medalla de la Libertad. Louisa Calder rehusa asistir a la ceremonia: "la libertad debería conducir a la amnistía después de todos estos años y no parece como si esto fuera a pasar. Libertad significa libertad para todos."
11 de noviembre: Calder muere en Nueva York en casa de su hija Mary.